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欣赏画家古典写实油画中的1个比基尼裸女,感受到艺术的流行风尚

油画之家 油画 2020-06-29 6 0

美国画家,Sally Swatland,油画作品欣赏

美国画家,Sally Swatland,油画作品欣赏

多恩三联画》,也称“圣母子和圣徒及赞助人”,是15世纪弗莱芒艺术最精美的典范之一,它是由威尔士人,纪德威利的约翰·多恩爵士在一次布鲁日之行时委托绘制的,当时梅姆林(1430~1494年)正在那里工作。

画家将跪拜的多恩展现在圣母玛利亚的右侧。中央画板另一边跪拜的人物是他的英格兰妻子伊丽莎白·黑斯廷斯和他们的一个女儿。

虽然他们的举止暗示了谦卑的虔诚,但他们的衣服却在展示财富和流行风尚,丈夫和妻子都戴着白色狮子纹章——这是英格兰国王爱德华四世的纹章。外侧的画板是多恩的主保圣人,施冼约翰(抱羊者)和福音书作者约翰。中央画板的圣凯瑟琳将多恩引见给圣母子,而圣芭芭拉则引见他的妻子。

圣母的两翼是为婴儿基督演奏音乐的天使们,在施洗约翰身后观察画面的男人可能是画家本人,梅姆林对圣徒必须和他们的传统标志物一道呈现的传统开了个小玩笑——圣凯瑟琳的轮子变成了背景里的磨坊水轮,

婴儿基督右手的手势存在歧义——他可能正伸向一个天使奉献的水果,或者他在祝福赞助人。

风景十分迷人——一个磨坊工从驴子背上卸下米袋,还有骑马的男子。表面细致入微的写实主义描绘与宁静对称的祭坛画整体毫无违和感。

帕赫尔(1434~1498年)和梅姆林是同一时期的画家,他的《教父祭坛画》和梅姆林的《多恩三联画》构图画风是一样的,帕赫尔生于布鲁内克,在那里度过了职业生涯的大部分时光,主要是为当地的教堂工作。

浅谈油画超写实人体艺术,美人如玉让人魂牵梦绕

在美术史上,许多画家以家庭生活场景为创作主题,因油画语言独有的表现力、创造力,将极其平凡的家庭情节上升到极具感染力的审美高度,所以家庭生活题材的油画常备受大众的关注。 在19世纪末20世纪初,纳比派室内场景画家――维亚尔,他既是生活的热爱者也是

他的生平我们所知寥寥无几,只知道他是个有成就的雕塑家和画家,他的雕塑是后期哥特式的,但他的绘画强烈地反映了意大利,尤其是曼坦那的艺术。《教父祭坛画》这幅祭坛画为布里克斯顿附近的纽斯提夫特修道院所作,展示了艺术家对绘画和雕塑品质惊人的综合创作能力。

四位圣徒从左到右依次是哲罗姆、奥古斯丁、伟大的教皇格里高利和大主教安波罗修。其中,教皇格里高利前面有一个穿着黑色比基尼短裤的裸女春光乍现,显示了教皇的地位和享有的特权,同时也稀释了宗教画的宗教气息,让画作添加了些许的流行画风。而其他三人却没有这样的“待遇”。

梅姆林作品《多恩三联画》

他们各自处于一个充满戏剧感的精美建筑内,建筑似乎要从绘画的平面突出来,进入观赏者的空间。然而,这种三维效果却和人物自身形成了对比,他们的塑造相对扁平。

短缩的地板砖和建筑所体现的透视与人物的安排之间有一种隔膜感。人物和画框的关系无法让观众信服。绘画最前方画板右侧的人物让人想起了曼坦那的作品,

帕赫尔作品《教父祭坛画》

它代表了皇帝图拉真被教皇格里高利从炼狱中解救出来。哥特式风格与文艺复兴风格的融合尤其明显地体现在美丽的细节、图案品质、强烈的雕塑形式,以及宽阔扁平的上色区域上。帕赫尔的作品代表了德国艺术传统对意大利文艺复兴典范的一种诠释。

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